Пако рабан

Пако Рабанн – знаменитый кутюрье-слесарь как всегда взбудоражил мир моды новой коллекцией весна – лето 2012

Пако Рабанн – беспрецедентное явление в мире моды..

Экспериментатор и революционер он перешагнул за порог времени на многие годы вперед. Изобретенные им новые формы и материалы оказали огромное влияние на всю мировую моду и до сих пор поражают своей оригинальностью и экстравагантностью. Выдающийся философ и мистик жизненным кредо, которого является девиз: «Шокировать, а не соблазнять» своим мировоззрением и эстетикой оказывает огромное влияние на молодых дизайнеров особенно российских. Сам же маэстро определяет свое творчество как воссоздание воспоминаний о прекрасных женщинах других цивилизаций. Стоит отдельно сказать, что сумки, изготовленные Пако Рабанном – это сочетание красоты и холода, роскоши и оригинальности.

Вместо ниток и ножниц – плоскогубцы и паяльник

Плоскогубцы и паяльник приспособления, мало имеющие отношения к высокой моде, но только не для Пако Рабанна. По его словам форма одежды и структура не может оставаться неизменной, когда вокруг происходят глобальные изменения. Уже более 50 лет дизайнер использует вместо тканей — метал и пластик, вместо ножниц и ниток — плоскогубцы и паяльник. Он изобрел вязаный мех и алюминиевый трикотаж. За свои экстравагантные коллекции его называют «кутюрье-слесарь» или «металлург».

В разные годы его платья носили Бриджит Бордо и Патрисия Каас, Джейн Фонда и Урсула Андерс, Сильвия Вартан и Француаза Арди, а сейчас с удовольствием творения маэстро носит эпатажная Lady GaGa и другие знаменитости.

Биография и творческий путь Пако Рабанна

Родился Пако Рабанн в 1934 г. в Испании в городе Сан-Себастьяне. Его отец генерал республиканской армии, а мать руководила ателье у знаменитого испанского модельера Кристобаля Беленсиаги. После прихода к власти Франко семья эмигрировал в СССР, а после смерти отца во Францию. Еще, будучи студентом Национальной школы изящных искусств Рабанн начал зарабатывать проектированием аксессуаров для коллекций французских модельеров.

По окончанию учебы он получил диплом архитектора и навсегда решил связать свою жизнь с модой. Хотя влияние архитектурного образования всегда прослеживалось в его необычных конструктивных решениях. До начала 60-х он работал в известных модных домах Баленсиаги, Кристиана Диора, Юбера де Жеванши.

Свою первую коллекцию под феерическим названием « 12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов» дизайнер представил в феврале 1966 года. В коллекции были представлены шубки из цветных мехов декорированные металлическими пластинами и кольцами. Демонстрация коллекции вызвала грандиозный скандал, но следующие показы моделей выполненных в виде металлических и кольчуг в которых метал и ткань соединялись тонкими воздушными кружевами – еще больше шокировали публику и в конце концов заставили признать нового кутюрье.

Изящные и женственные модели из алюминия и пластика скомбинированные с кожей и страусовыми перьями быстро стали популярны на эстраде и кинематографе.

Особо ярко раскрылся талант модельера в начале 90-х. Широкие декольте и овальные вырезы; туники из набивных тканей украшенные драгоценными камнями; панциревидные мини юбки из металлических кружев и разноцветных цепей, перевитые бумажными лентами с голографическим рисунком, щедро декорированные жемчугом; кожа порезанная на квадратики и скрепленная металлическими кольцами; шляпы-антенны все это уникальные составляющие ярчайшего стиля маэстро на протяжении 90-х годов.

В начале 80-х Пако Рабанн открыл линию прет-а –порте, которая вызвала не меньший восторг, чем его модели от-кутюр. Его бутики и представительства работают на пяти континентах. Помимо открытия сети бутиков Пако Рабанн издавал собственный журнал, основывал культурные центры, а его книги «Конец времени» и «Профессиональная карьера» переведены на многие языки и до сих пор пользуются популярностью. И хотя в 1999 году маэстро объявил о своем уходе и покинул Палату высокой моды, но до сих пор радует своих почитателей своими экстравагантными и стильными коллекциями прет-а –порте.

Пако Рабанн: коллекция одежды весна – лето 2012

Пако Рабанн знаменитый кутюрье-слесарь представил изысканную и женственную коллекцию сезона весна – лето 2012. Модели выполненные в стальной, синей и красной гамме порадовали, как всегда фантастическим и необычным дизайном. Красиво и элегантно смотрятся модели, где металлические пластины скреплены так, что имитируют кожу крокодила. Платья с фееричными объемными воротниками, напоминали цветы далекого будущего. Новая коллекция в духе мастера креативна и неординарна, но все же вещи нашли своих владельцев. Несколько платьев приобрела Lady GaGa и использует их в качестве сценических костюмов.

Франциско Рабанеда-и-Куэрво, или просто Пако Рабан, начинал свой путь в искусстве с образования архитектора. Строить здания он не стал, зато конструктивные идеи привнес в модную индустрию. Например:

Использовал новые материалы

Чтобы оплатить учебу, юный дизайнер подрабатывал на изготовлении аксессуаров и небольших элементов одежды для Balenciaga. Однако благодаря изобретательности и необычным материалам (Рабан одним из первых начал использовать родоин – высококачественную пластмассу) производство пришлось расширить для таких брендов, как Givenchy, Christian Dior и Yves Saint Laurent.

Сделал из неносибельного одежду

1966 год запомнится выходом эпатажной коллекции «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Рабан создал модели из металла и пластика. Вместо привычных тканей манекенщицы носили алюминиевые пластины, латунную проволоку или даже пассатижи. Коллекция наделала много шума и закрепила имя Пако Рабана в истории моды, а Коко Шанель любовно назвала дизайнера «металлургом, а не кутюрье».

«Эта коллекция была моим манифестом, моими мыслями, воплощенными в конструкции. Мысль номер один: к тому моменту мода была абсолютно скучна и фригидна. Мысль номер два: надвигалось время „железных леди“ – я имею в виду не Маргарет Тэтчер, а вообще феминисток. А женское желание эмансипации – это необходимость внешней „защиты“, то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали свои арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя», – писал Пако Рабан.

Открыл новые лица

Кроме эпатажных материалов Рабан вывел на подиум и новых моделей. Его дефиле стали одними из первых, где участвовали темнокожие манекенщицы. Так, в 1966 году 12 броских платьев представили 12 босоногих моделей с экзотической для того времени внешностью и цветом кожи.

Изменил формат показа

Долгие годы дефиле сопровождалось зачитыванием номеров нарядов и их описания (как пример – канонический эпизод из «Бриллиантовой руки», где брюки так и не превратились в шорты). Однако Рабан поменял и этот формат. Его модели одними из первых начали ходить по подиуму под музыкальное сопровождение, а не монотонный голос ведущего.

Играл на контрастах

Двоякость была в крови у дизайнера. «Основа моя – испанская, а внешняя моя культура – французская», – писал Рабан. Поэтому неудивительно, что кутюрье умел сочетать несочетаемое. Через три года после громкого выпуска «неносибельных платьев» модельер увлекается парфюмерией. В 1969 году на свет появляется женский цветочно-альдегидный аромат Calandre. Композиция балансировала на грани природных и синтетических запахов, согревая и охлаждая одновременно. Дальше мир услышал унисекс-бестселлер XS во флаконе из переработанного металла с крышкой типа зажигалки и будоражащий Ultraviolet в космическом флаконе. Визитной карточкой модного дома на сегодня стал дерзкий 1 Million и его женское альтер-эго Lady Million в броском золотом формате. А в 2017 году коллекцию мужских ароматов пополнил Pure XS с дерзкой миссией соблазнить всех девушек вокруг. Учитывая неминуемое приближение новогодних праздников, стоит взять эти ароматные подарки на заметку.

Парфюмерная вода Paco Rabanne 1 Million Privé, 50 мл (5190 руб.), и Paco Rabanne Lady Million Privé, 50 мл (6640 руб.)

Paco Rabanne

Самые интересные факты из жизни гениального кутюрье.

Французский модельер баскского происхождения, основатель собственного дома высокой моды Paco Rabanne, революционер в мире моды 1960-х годов. Написал пять книг о своём творчестве; также известен своими убеждениями по поводу реинкарнаций.

Пресса окрестила его «Жюль Верном высокой моды», Коко Шанель, то ли в шутку, то ли всерьез, говорила, что он не кутюрье, а слесарь, ну а сам Пако Рабан скромно называет себя ремесленником и упорно пресекает любые разговоры о своей легендарности.

Франсиско Рабанеда, будущий Пако Рабан, родился в Стране Басков. Во время Гражданской войны в Испании отец семьи сражался на стороне республиканцев и погиб в 1939 году. Тогда мать забрала детей, и, чтобы избежать преследования со стороны сторонников Франко, бежала во Францию (через Пиренеи им пришлось переходить пешком). Его мать работала в доме моды испанского модельера Кристобаля Баленсиаги. Она была убеждённой коммунисткой, вместе с нею Пако в 1950 году побывал в Москве.

Во Франции Пако изучал архитектуру, но после завершения учёбы по профессии не работал, хотя позже использовал архитектурные познания при моделировании одежды. Ещё будучи студентом он начал заниматься изготовлением аксессуаров и бижутерии, используя новые материалы (например, Родоид - высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы), которые позволяли воплотить в жизнь его фантазии.

Начинал Пако Рабан с дизайна бижутерии - его недорогие, но оригинальные пластиковые украшения раскупались мгновенно.

В середине 1950-х гг. Франсиско начал изготавливать аксессуары для Givenchy, Christian Dior, Yves Saint Laurent.

в 1966 году модельер представил свою первую коллекцию, в которой было всего 12 платьев. Наряды из металла, пластика и проволоки повергли Париж в шок. В прессе дизайнер даже удостоился эпитета «модный террорист». И, кстати, именно Рабана, а не Готье, впервые окрестили «несносным ребенком французской моды». На этом показе все манекенщицы были темнокожие - неслыханное дело даже для 2014, а что уж говорить о 1966!

«На меня, безусловно, сильно повлияла мама – марксистка, материалистка. Она утверждала, что религия – это как футбол, опиум для народа. С другой стороны – бабушка. Христианка и наследница магов. Это она показала мне власть камня, силу воды, объяснила значение многих магических символов. Я обожал их, таких разных – маму и бабушку, и воспитывался между двух противоположностей».
Пако Рабанн

Его платья носили Одри Хепберн, Брижит Бардо и Элизабет Тейлор.«Я не отметил собой эпоху», - сказал как-то Рабан. И после долгих лет поисков современной формулы моды все же оставил индустрию: в 1999 году дизайнер официально отошел от дел. На месте креативного директора в его модном Доме уже побывали многие талантливые дизайнеры (в том числе Кристоф Декарнен и «индийский Джон Гальяно» Маниш Арора).

К 1960-м гг. Франсиско Рабанеда и Куэрво решил изменить свое имя и сократил его до Франк Рабанн. Дизайнер считал, что мистическая цифра 13 (количество букв в имени и фамилии Franck Rabanne) должна была принести ему удачу. Через некоторое время он изменил имя на Пако Рабанн. Пако - уменьшительная, сокращенная форма имени Франсиско и в переводе с греческого означает «ворон». В семье Куэрво эта птица считалась покровителем рода. Таким образом, с 1965 года дизайнер начал подписывать свои творения именем Пако Рабанн.

Именно Пако Рабан догадался сопровождать показ музыкой. Его первое шоу шокировало Париж: модели в удивительных, ни на что не похожих платьях, выходили к гостям, пританцовывая.

В 1967-м Пако Рабанн основал в Париже Модный дом Paco Rabanne. В этом же году он представил коллекцию платьев из алюминиевых дисков, соединенных металлической проволокой.

В 1969 году Пако Рабан создал свои первые духи Calandre.

Помимо нарядов из металла и пластика, Рабан также создавал модели из бумаги и скотча, а в 1968 году изобрел вязаный мех.

Французское правительство предлагало Пако Рабану гражданство не один десяток раз. Модельер отказывался, чтобы не обидеть родителей.

В ароматах Paco Rabanne удачно соединяются синтетические душистые вещества и естественный запах кожи человека. Такая концепция парфюмеров делает парфюмерию Paco Rabanne особенной, удивительной, и неповторимой.

Модельер верил в реинкарнацию и утверждал, что в прошлой жизни он лично знал Иисуса Христа, встречался с инопланетянами и был фавориткой Людовика XV.

В 2011 году Пако Рабан разработал дизайн коробки конфет «Королевский шедевр» для российской компании «АВК».

Участвовал в международной акции по сбору средств для Фонда борьбы со СПИДом: часть дохода с каждого проданного флакона парфюма BlackXS for her перечислялась в фонд Sidaction, финансирующий программы по борьбе с заболеванием. В 2007 году в рамках этой акции посетил Россию.

Создателями мужского парфюма 1 Million являются Кристоф Рейно, Оливье Пешо, а также Мишель Жирард. Они позиционируют его как древесный пряный, выход аромата состоялся в 2008 году. Стоит отметить, что аромат выпускался лимитированной серией.

В 1976 году Paco Rabanne открыли в Шартре, Франция, завод по производству парфюмерии.

Рабанн отлично рисует: в 2006 году он впервые показал свои картины миру на выставке в Москве. До этого их мог оценить только Сальвадор Дали: дизайнер показывал их великому художнику еще в 1970-х. Дали, кстати, посоветовал Рабанну продолжать в том же духе.

В 1971 году Пако Рабанн стал членом Синдиката Высокой моды.

В настоящее время бренд Paco Rabanne принадлежит испанскому модному концерну Puig, где модельер работает в сотрудничестве с Розмари Родригес, которая создаёт коллекции одежды для этой торговой марки.

Парфюмерную композицию Paco Rabanne 1 Million выбирают смелые, дерзкие, с неординарным вкусом и стилем личности. Аромат заявлен как дневной и вечерний, и будет уместным в холодное и теплое время года, хотя поклонники склоняются к тому, что парфюм более подходит для вечернего времени суток.

Источник – Википедия, woman.ru, wiki.wildberries.ru, butik-parfum.ru.

Пако Рабан – жизнь, творчество, факты – революционер в мире моды 1960-х годов обновлено: Февраль 15, 2019 автором: сайт

Подробности Создано 20 Июль 2014 Автор: Любовь Фартушная

Создавая стиль будущего, он нарушал все правила, что существуют в мире моды. А как бы по другому появились платья, сделаны из металлических пластин? Или босоногие модели на фешенебельных подиумах? Да и подиумы не всегда были в классическом понимании этого слова – иногда показы проходили в варьете Crazy Horse. А все потому, что Пако Рабана создавал свой одноименный бренд для сильных личностей, которые умеют и бросают вызов обществу, и кутюрье помогал делать это красиво и с легкостью.
Пако Рабан – это псевдоним Франциска Рабанеда-и-Куэрве. Чтобы упростить запоминание такого сложного имени, было придумано «Пако», что с испанского означает «ворон» – мудрая птица и покровитель его рода. Будущий дизайнер родился в Италии в небольшом городе Сан-Себастьян 18 февраля 1934 года. Свой путь к творчеству он начал в возрасте 18 лет, вступив в Национальную школу художественного искусства. Именно в то время Пако начал подрабатывать в модном Доме Баленсиага, создавая украшения и другие аксессуары. Вскоре такие метры моды, как Диор, Живанши, Ив Сен-Лоран тоже стали сотрудничать с начинающим дизайнером.

В 1966 году новый бренд Paco Rabanne заявил о себе коллекцией женской одежды. Кутюрье убил публику наповал, выпустив на подиум «12 платьев из современных материалов, которые невозможно носить» – так откликнулись модные критики об этом показе. Платья были «сшиты» с пластика и металла! Но не только это удивило посетителей: впервые в истории на подиум вышли чернокожие модели, и дефилировали они под музыку, что тоже никто до него не делал. Имя Пако Рабан завоевал свою вершину в мире моды. И не только моды, но и искусства – Сальвадор Дали был в восторге от молодого дизайнера: неординарные личности чувствуют друг друга.

На металле эксперименты не заканчиваются, и в следующем году Пако создает наряды из бумаги, которые он считал футуристическими. В том же году в Париже появляется модный Дом Paco Rabanne. Первой презентацией Дома были «литые» платья, которые были из точно подогнанных по формам моделей металлических деталей. Вскоре, к металлическим деталям, таким как алюминиевое джерси, подается вязаный мех. Воображение – это тот ресурс, которым дизайнер пользовался в неограниченных количествах, и благодаря которому одежда от Пако выглядела женственно, но в тоже время сочетала в себе космические мотивы вперемешку с «офисными» фасонами.

В 1968 году Пако становится частью кинематографа – он стал дизайнером костюмов для фильма Barbarella с участием Джейн Фонды.

С каждым последующим годом росла не только популярность бренда Пако Рабана, но и новаторство кутюрье в создании нарядов. В 1988 году для создания нарядов было использовано голографическое волокно, органическое стекло и лазерные диски. Это позволяло автору коллекции играть со светом во время показа. Не смотря на необычность материалов, Пако создавал удобную и вполне носибельную одежду.

Но создавать только одежду многогранному Пако Рабану было скучно, и он, кроме своего космически-футуристического мира одежды, создал еще один – мир аромата. Его духи такие же необычные и неординарные, как впрочем, все творения этого гения. Первая линия запахов вышла в 1969 году и началась с «Calandre». Она покорила сердца и нюхательные рецепторы многих ценителей прекрасного. Такой дерзкий аромат, как XS (ExcessPourHomme), является одним из самых популярных среди мужских духов.

В 2000 году Пако Рабан решил отойти от модной индустрии. Но Дом мод Пако Рабана продолжал выпуск новых коллекций. К сожалению, прежнего успеха они уже не имели, и в 2006 году бренд прекращает свою деятельность.
К счастью, сегодня Paco Rabanne возобновил свою деятельность с новой силой, благодаря Манишу Арора, который известен экспериментами с материалами, формами, принтами и цветами нарядов. Его основной целью работы в Доме мод Пако – сохранить брендовые черти стиля, но в тоже время привнести свое новаторство.

Фирменный стиль от Пако Рабанна
В одном интервью для журнала MarieClaire (Франция) Пако сказал: «Женщины будущего, сильные, умелые, обворожительные, будут совершенно точно превосходить мужчин. Для таких женщин я и создаю свою моду». Тогда феминизм только набирал обороты, но дизайнер уже пророчил, что женщина не хочет быть слабым полом. И предложил платья из металлических материалов, и не только, которые порой весили 10-15 кг. Женщины, желая показать свою истинную силу, с удовольствием носили одежду, что напоминала доспехи рыцарей. Порхая в них, как бабочки, то на свидания, то на вечеринки, то по красным дорожкам всемирно известных мероприятий, они точно не жаловались на недостаток внимания. Такого неординарного решения для нарядов не предлагал ни один Дом мод.

Известная модница, Коко Шанель, подкалывала молодого Пако Рабана за его любовь к необычным для одежды материалам. Она называла его слесарем, так как он чаще орудовал плоскогубцами, молотком и прочими инструментами, нежели иглой. А он не обижался, ну разве можно обижаться на такого метра моды, как Шанель? Она признала его как дизайнера – это важнее любой похвалы.

Что такое бренд Paco Rabanne? Это классическая юбка с ручками не просто из металла, а из спусковой цепи от старинного унитаза, это платья из пуговиц, бутылок и даже из лазерных дисков! Самоирония и дерзость – в этом весь Пако. Шутить над ним бесполезно! Даже самые закоренелые скептики перестали это делать. Зачем? Просто наслаждайтесь дизайнерским искусством.
Хоть наряды от Пако Рабана выглядят очень тяжело, неординарно и экзотично, они на диво удобны. Пако, будучи по образованию архитектором, свою одежду создавал так, что она ложилась как влитая. Так было и с его ароматами. Первый парфюм от Рабана, женский «Calandre», несмотря на свое несоответствие классическим канонам парфюмерии, сливались с кожей, да и общим образом женщины воедино. Содержания флакона всегда соответствовало его внешней оболочке. Пока в лабораториях создавали ароматы, Пако создавал эскизы одежды для этих духов: тонкий и нежный «XS» во флаконе под зажигалку, унисекс «Paco» в «наряде» из переработанного металла, который стал бестселлером, чуствительный «Ultraviolet» в бутылке, похожую на летающую тарелку.

Пако и его необычные, будоражащие здравый смысл идеи не раз удостаивались высоких наград. Они свидетельствуют о признании его искусства и взглядов на моду во всем мире. Творения Рабана много лет занимали почетные места в лучших музеях в Нью-Йорке, Токио, и, конечно, Париже.

Как всегда с вами, я... Любовь Фартушная, имидж-дизайнер, эксперт модной индустрии, кандидат наук и просто женщина....

16 февраля 2010, 12:46

Франциско Рабанерро Кверро (Francisco Rabaneda-Cuervo) родился в Сан-С:)стьяне (Испания) 18 февраля 1934 года. Однако сегодня он известен под именем Пако Рабанн (Paco Rabanne). В переводе с испанского “Пако” переводится как “ворон”. Модельер сменил данное его родителями имя и сократил фамилию для того, чтобы его было легче произносить.
В детстве, когда в Испании к власти пришел Франко, семья Пако была вынуждена эмигрировать в СССР. Через несколько лет они переехали во Францию, где в 1952 году Пако поступил в Национальную школу изящных искусств (Париж) по специальности архитектура. Уже во время учебы Рабанн начал создавать туфли, сумки и украшения для французских модельеров. Он работал в Доме Баленсиаги (Balenciaga), а затем и у Юбера де Живанши (Hubert de Givenchy). Однако наиболее существенный опыт он получил в Доме моды “Christian Dior”. Свою первую коллекцию одежды класса “Haute couture” дизайнер продемонстрировал в 1966 году, которую назвал “12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов”. Дизайнер попытался максимально применить пластик и металл, которые были наиболее популярны в то время. Коллекция была воспринята неоднозначно, но благодаря революционной эстетике 60-х, которая благоприятствовала развитию всего нового и необычного, все же была принята модным сообществом как результат новых реалий в моде. Впоследствии модельер стал еще больше привлекать к себе внимание посредством придуманных им кружев из ткани и металла, шляп-антенн, кольчуг из металла, бумажных платьев и различных комбинаций из пластика, кожи и алюминия. В 1967 году Пако Рабанн (Paco Rabanne) основывает собственный Дом моды в Париже. В 1968 году помимо коллекции, включающей алюминиевые джерси, модельер создает костюмы для фильма “Barbarella”. На следующий год Пако презентует свой первый аромат “Calandre”, который был назван в честь автомобиля. За этот парфюм Пако Рабанн (Paco Rabanne) был удостоен приза “Beauty Products Industry”. В 73-м появился “Paco Rabanne Pour Home”, в 79-м – “Metal”, а в 85-м – “La Nuit”.
На Первом Международном фестивале моды, в 1985 году, модельер был награжден премией “Почести моды”. В 1986 году Пако Рабанн (Paco Rabanne) создает свой новый аромат “Sport” и только спустя два года – “Tenere”.
В 1988 году дизайнер создал коллекцию платьев, для пошива которых использовал лазерные диски. Его собрания становились все более эксцентричными. Пако стал применять голографическое полотно и органическое стекло. В 1989 году модельер создает свою первую женскую коллекцию класса “Prêt-a-Porter”, а спустя год и мужскую. В этом году модельер был награжден высшей наградой Испании “Орденом Изабеллы Католической” и получил звание Кавалера “Ордена почетного легиона” во Франции. В 1990 году Пако Рабанн (Paco Rabanne) был удостоен награды “Золотой наперсток” за коллекцию, в которой он использовал металлические нити и пластинки, а также винил. Подобный подход к созданию моделей является для кутюрье “стандартным”. Ведь именно ему принадлежит изобретение алюминиевого трикотажа. В 1991 году Пако Рабанн (Paco Rabanne) издал свою первую книгу под названием “Траектория” (Trajectory), а уже на следующий год появилось новое творение “Конец времен” (The End of Times). В 1993 году он создает свой самый популярный парфюм для мужчин “XS” (Excess Pour Homme). В 1994 году Пако вновь издает новую книгу “Настоящее время: дорога посвященных” (Le Temps Present: le chemin des grand inities).
В 2000 году модельер заявил о своем уходе из мира Высокой моды в связи с тем, что она убыточная. В 2001 году в Бургосе (Испания) состоялась выставка-ретроспектива работ модельера. В этом же году король Испании Хуан Карлос наградил модельера золотой медалью “За достижения в изящных искусствах”.
Помимо моды, Пако Рабанн (Paco Rabanne) занимается живописью и графикой. В 2005 году он представил выставку своих работ в Центральном Доме Художника в Москве. На следующий год его графику смогли посмотреть в Тольятти, Самаре, Казани, Сочи, Новосибирске и Санкт-Петербурге.




Платье в собранном виде Платье в продаже)